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C.E. INSA

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lunes, 15 de julio de 2013

Podcast de Hamlet

lunes, 8 de julio de 2013

domingo, 30 de junio de 2013

Experiencias

Experiencias.


La dramatización con títeres de la obra de Hamlet nos ha dejado muchas experiencias y enseñanzas que nos servirán en la vida, ya que lo que vivimos antes de lograr exitosamente la representación de esta en el aula aprendimos cosas positivas para mejorar el trabajo en equipo. Nos quedó como una gran experiencia el compañerismo, ya que al saber organizar, las cosas salen mejor; si nos repartimos el trabajo tenemos mayores posibilidades de terminar con todo a tiempo y sin fatiga alguna.
Cuando hay interés en realizar algo todo sale mejor porque se hace con voluntad propia y no forzado, por eso nos quedó como otra experiencia lo de los títeres cada quien eligió el personaje que mejor le pareció para sí mismo y fue así como creamos los títeres a nuestro estilo propio.
Otra experiencia que es de gran ayuda para que un equipo funcione mejor es que cada persona tiene un don único que lo desarrolla mejor que otro y fue así como nos repartimos el trabajo unos en la redacción del guion, otros en la creación de los títeres o del escenario para el teatro y también por medio de esta experiencia nos repartimos los papeles de los personajes que desempeñamos en el drama a la hora de dramatizarlos.
El respeto a las opiniones e ideas de los demás ha sido una experiencia grandiosa ya que aprendimos a respetar la manera de como pensamos y fue de gran ayuda para poder crear de una manera más dinámica la representación de la obra porque todos aportamos ideas diferentes que contribuyeron a que salieran mejor las cosas. Una de las experiencias más importantes fue tener confianza en sí mismo y fe en Dios que todo iba a salir bien ya que sin él nada hubiese sido posible.
El seguir indicaciones de la maestra ha sido otra experiencia, si no hubiéramos seguido las indicaciones no hubieran salido bien las cosas; es importante seguir los pasos al pie de la letra para que todo salga mejor. 

Conceptos.

Conceptos.


  • Una caricatura  es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico. La caricatura también se usa abundantemente en la historieta.
La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.


  • Lo cómico en la literatura

Lo cómico en el arte y la literatura, es la ruptura con lo real hasta los extremos de la sátira o de la caricatura. La comicidad artística o literaria es siempre inventada, imaginada o creada, no produce efecto natural, espontaneo o intenso. Su estimulo es artificial, acompañado siempre del placer peculiar. Algunos ejemplos son: ´´El Ingeniosos Hidalgo Don quijote de la macha´´ de Miguel de Cervantes Saavedra.

¿Por qué trabajar con títeres?
La popularidad del teatro de títeres ha llevado a que, con frecuencia, se haya transformado en una herramienta utilizada por profesores, psicólogos, actores, políticos y una  variada gama de profesionales que no han dudado en adaptarla para sus propios fines. El motivo de su uso es porque se enseña de una manera más dinámica.
Los materiales básicos para hacer un títere son:

  1. Calcetín   
  2. Lana para el cabello
  3. Ojos 
  4. Cartón forrado de papel rojo para la boca
  5. Tela para la ropa
  6. Tijera 
  7. Pegamento 

Análisis de la obra Hamlet.

PERSONAJES


Hamlet: Protagonista de la obra. Hijo del fallecido rey Hamlet y sobrino de Claudio.

Hamlet: Padre del príncipe Hamlet. Rey asesinado de Dinamarca. Aparece como fantasma.

Claudio: Rey de Dinamarca. Tío de Hamlet.

Gertrudis: Reina de Dinamarca. Madre de Hamlet.

Polonio: Mayordomo del reino.

Ofelia: Hija de Polonio, la novia del príncipe Hamlet.

Horacio: Fiel amigo del príncipe Hamlet.

Laertes: Hijo de Polonio.

Otros personajes secundarios:
Ricardo, Voltimand, Rosencrantz, Guildenstern y Osric (cortesanos); un caballero; un sacerdote; Marcelo y Bernardo (oficiales); Francisco (soldado); Reinaldo (criado de Polonio); cómicos; sepulturero; un capitán, dos embajadores de Inglaterra, señores, damas, marineros, mensajeros y servidores.

ARGUMENTO

Hamlet, el rey de Dinamarca, muere, y su hermano Claudio sube al trono. Se casa con Gertrudis, la reina, y el príncipe Hamlet queda sumido en una profunda depresión. Una noche se le aparece la sombra de su padre, el rey difunto, quien le revela que Claudio lo mató para acceder a la corona, y le exige venganza.

Mientras piensa cómo ejecutar su venganza, Hamlet finge estar loco, para que el monarca no sospeche sus verdaderas intenciones. El rey y la reina creen que Hamlet sufre una perturbación por la muerte de su padre; y Polonio, el viejo mayordomo, considera que está sufriendo los efectos del amor que siente por su hija Ofelia.

Hamlet desea confirmar lo dicho por el espectro de su padre y dispone que se represente en la corte una obra que ilustre el asesinato de su padre. De acuerdo a la reacción del rey, podrá saber si él realmente cometió el crimen. En la mitad de la obra, Claudio se retira muy perturbado y el príncipe confirma así las revelaciones de la sombra.

Luego de la representación, Hamlet enfrenta a su madre, y mientras le reprocha el haberse casado con Claudio, escucha a alguien detrás de una cortina. Como cree que se trata de la voz del rey, saca su espada y se la clava, pero no mata a Claudio, sino a Polonio.

Claudio envía a Hamlet a Inglaterra y da la orden de que lo maten allí. El príncipe logra escapar, falsificando las órdenes del rey. Cuando regresa a Dinamarca se entera de que Ofelia se volvió loca y se ahogó.

Claudio persuade a Laertes para que participe en un combate de esgrima con Hamlet, equipado con un arma envenenada para asegurar la muerte del príncipe. Durante el mismo, Laertes logra su cometido, envenenando a Hamlet, pero también recibe una herida con la espada adulterada. Antes de morir, el príncipe ve que su madre toma una bebida envenenada que era para él, y mata a Claudio.

EL ESTILO

El carácter dramático de Shakespeare está presente en Hamlet en sus raptos, precipitaciones, misterios, voces y frases arbitrariamente combinadas. El estilo es unas veces fácil y suave; otras, enérgico y sublime, o desaliñado y torpe, oscuro, ampuloso y redundante.

Esta combinación de diversos estilos hace dudar a algunos estudiosos de que la tragedia haya sido escrita por un solo autor. Pero todos estos estilos son necesarios en una obra de esta magnitud, pues en ella Shakespeare expresa con acierto las pasiones y los defectos humanos, describe y pinta los objetos de la naturaleza y reflexiona sobre el sentido de la vida.

TEMAS

a) La inseguridad: La inestabilidad política de la época, la corrupción y la sed de poder ubican las acciones en una atmósfera de miedo, desconfianza y peligro.

b) La falsedad: Los personajes presentan bastantes acciones falsas con las que intervienen en la obra.

El rey Claudio aparenta estar de luto por la muerte de su hermano pero aun así le molesta el luto de Hamlet y se casa con la mujer del difunto.

c) La muerte: La mayoría de los personajes en esta obra mueren a causa de diferentes razones, por ello es uno de los temas principales que se puede ver en la obra.

d) La venganza: Es el tema principal y esta relacionado con el tema de la muerte ya que por medio de llevar la venganza al éxito muchos de los personajes mueren por el dolor que les causa la venganza.